大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于低碳环保绘画书法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍低碳环保绘画书法的解答，让我们一起看看吧。
将绘画或书法用单反拍摄成照片，怎么拍才能色彩还原度高，不变形？用什么镜头？
你好，要翻拍书法绘画作品，只要光线布置好了，对于单反的镜头要求并不太高的了。也就是说，即便是你用18-55mm这样的套头，也没啥不可以的了。
便宜的定焦镜头，蛮适合的
色卡，灰卡，是想要拍好书法绘画的必备
我具体谈谈：
一、翻拍书法绘画，最主要的，还是光线
翻拍摄影与其它摄影虽然都是使用相机操作，但有着本质的区别，其它摄影或多或少都有些创意性，而翻拍摄影是绝对机械的***。翻拍是专行专业的工作，它广范应用在博物馆、文史、档案、印刷制版的范畴及照相馆的翻拍。翻拍的内容包括文稿、图表、票证、相片、中国字画、西洋画等。
翻拍的基本设备和要求：
一、基本器材
（一）镜头的选择，如果用135片幅的配备90一100mm焦段镜头；120片幅的配160mm镜头。这些规格成像不存在畸变；要选用无像差的镜头，即中心与边缘成像无明显差异。
（二）稳固的脚架
（三）500w恒定光摄影灯具连架两套，灯色温最好是5500K。
二、拍摄准备
（一）被拍件固定在平整的墙壁上（中国字画必须装裱好）。
（二）镜头固定在对准被拍件中央位置，保持被拍件的4个角都与镜头相等距离，尽量减少偏差。
（三）两盏灯调整高度与被拍件中央相等，两盏灯摆放在相机左右两边向着被拍件的适当位置。把两盏灯点亮，观察被拍件上布的光是否均衡，加以调整。
1、颜色还原性要高，只需细调色温，适度曝光补偿。如有时间可反复调校对比，达到满意为止。
2、畸变要小，可适度长焦（当然要枕型畸变要小的镜头)。
3、选择最低低感光度。
4、三脚架固定遥控曝光。
5、要避免画面反光，可***用偏振镜。调整。
1.最好用RAW格式拍摄，宽容度比较大。
2.用光圈优先模式拍摄也就是A模式，光圈设置在F8到F16之间锐度比较好。光圈数字越小拍摄物前后虚实越明显。
3.白平衡应选择自动模式，这样以不变应万变，在不同色温光线照明下都可以放心拍摄。
4.按个人手持相机拍摄的能力设定感光度。前提是要保证像质，并非感光度越高越好。如果是便携数码相机，感光度最好不要超过ISo200。
5.开启防抖功能，如果是IS或VR镜头防抖，可以降低快门速度2-4挡拍摄，如果是影像传感器位移防抖，可以降低2挡左右快门速度拍摄。
6.拍摄时要使用50mm—100mm之间的焦距镜头，这个焦距照出的照片不变形。
微距镜头，合理的光源，要求更高的话，必须要用色温仪，获取正常的色温值，来指定相机的色温。
***设备如三角架、快门线必备。
有条件的话，最好是使用中画幅系统拍摄，胶片数码无所谓了。
我是绘画书法专科的，去学摄影会走捷径吗？
我个人认为，成长学习路上不能说有捷径，虽然谁都不想走弯路，遇到难走的路你还是得绕过去。艺术也是这样，绘画书法，摄影这些都可以统称为艺术，艺术的东西有天赋一说，后天也可以努力加以练习以达到极致。不说是捷径，有过绘画书法的经历再去学摄影，这个确实有帮助，甚至起到推波助澜的作用，为什么这么说呢，首先，两者间都有共通之处。
一、摄影需要发现美，具有一双摄影眼。绘画不就是发现美和提炼美的过程吗，摄影需要构图也需要色彩搭配，有时候一张极简主义的照片就是单一的色彩或场景留白。绘画也需要这样需要构图需要布局，色彩也同等重要。
二、学习摄影也需要很多美学知识，黑白摄影就像是绘画中的静物素描一样，都需要观察。
三、绘画书法、摄影都很需要耐心，尤其是刚入门，绘画书法常常一坐就是一整天，而在摄影亦有类似，***如某天你的拍摄对象是只翠鸟你想拍摄翠鸟飞快***的画面，你就需要很有耐心的等候翠鸟飞进你的伏击圈，而这个过程往往都是艰辛需要耐性的。你想拍彩虹你就需要耐心等雨停，美好的事物转瞬即逝，能留住精彩瞬间往往在于把握时机，器材并非就起到决定性的作用。
四、绘画书法跟摄影往往需要鉴赏别人好的作品以求能将别人的技巧跟神韵，有过绘画书法的经验再去学摄影有可能事半功倍，等同于提前培养了发现美的技能般，操作得心应手，能发现常人不易发现的摄影题材等
事先有了绘画书法基础，再学摄影利大于弊。你有这绘画书法这几项技能再去接触摄影，前期花时间了解器材，后来再尝试去捕捉美好景物，会比从未接触这类美学的人进步得快，这里不说是走捷径，至少不会比别人走多弯路，触类旁通，何况艺术这一大家子。个人见解，希望对提出的问题有所帮助，共同进步。
到此，以上就是小编对于低碳环保绘画书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于低碳环保绘画书法的2点解答对大家有用。